v

Κέττα Ιωαννίδου

Καλλιτέχνης


κατηγορία: καλλιτέχνης, ζωγραφική, μικτή τεχνική, εγκατάσταση
χαρακτηριστικά: λαδομπογιά

γεν.: 1974  •  φύλο: θήλυ

Γεννήθηκε στην Κύπρο, ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη και την Κύπρο.

Σπούδασε καλές τέχνες και υφαντουργία στο Central Saint Martins College of Art and Design του Λονδίνου και συνέχισε με μεταπτυχιακό δίπλωμα σε καλές τέχνες στο School of Visual Arts στην Νέα Υόρκη.

Τα κύρια της μέσα αποτελούν η ζωγραφική, η μικτή τεχνική καιοι εγκαταστάσεις.

Έχει παρουσιάσει έργα της σε διάφορες ατομικές εκθέσεις στην Λευκωσία και την Νέα Υόρκη και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις κυρίως στην Αμερική, αλλά και στην Κύπρο, την Ελλάδα, την Γερμανία, την Ιαπωνία και την Αίγυπτο.

Συμμετείχε στην 9η Διεθνή Μπιενάλε Καΐρου και στην 24η Μπιενάλε για Ευρωπαϊκές Χώρες στην Αλεξάνδρια.  

'Contemporary fashion, aquatic flora and fauna, Japanese comic books, Greek Byzantine imagery and Turkish tapestry designs all influence my art.
My figurative paintings depict fashion victim Amazon warriors protecting their waters and the fantastical environments where they live. I create a fictional race of women, combining violence with feminine beauty and fashion models with mythological goddess figures. As critic and curator Calvin Reid noted, "They exude a sense of power, mourning the loss of the visceral female domination last seen among the ancient Greek goddesses and Amazons,symbolically connecting them to today's world of superficiality, social power and sex appeal."
The figurative paintings are contrasted with supernatural scenes of decorative foliage that portray imaginary landscapes and suggest open-ended narratives. They are a combination of ornamental vegetation and gothic abstraction, which blend myth with reality. The absence of figures is reminiscent of animation cells where action is about to happen. I grew up on an island where interacting with the water is a vital aspect my culture. This environment can be a freeing escape or an isolating trap, which has naturally found its way into my work.
My installation work creates an atmosphere where the viewer can glimpse the outlines of another world beneath the surface. A palpable tension exists between sound and vision, real and artificial, and dream and loneliness, to provide private moments and a compelling relationship between nature and design.
Author Simon Schama says in Landscape and Memory, “landscape is as much a fact of the mind and memory as it is rocks and scenery.” Reflecting upon the connection between landscape and imagination, my work depicts an intermediate state that is not clearly defined.'

Κέττα Ιωαννίδου